K1_ARt.bridges.∆{Wien↔Sarajevo}

Das Projekt K1_ARt.bridges.∆{Wien↔Sarajevo} realisiert eine permanente Augmented-Reality-Installation, die Wien und Sarajevo als Resonanzräume gemeinsamer Erinnerungen und Visionen verbindet. Das Projekt bildet die 3. Edition der AR-Galerie „K1_ARt“ des Vereins Kultur 1, die 2024 mit der Edition „Vdonaukanal“ am Wiener Donaukanal gestartet hat. Neun AR-Kunstwerke internationaler Künstler:innen verwandeln ab September 2025 öffentliche Räume in Wien und Sarajevo in poetisch-politische Bühnen. Die digitalen Installationen verweben architektonische und narrative Fragmente zu einem interaktiven Feld, das neue Perspektiven auf die Beziehungen zwischen beiden Städten eröffnet.

K1_ARt.bridges.∆{Sarajevo ↔ Wien} is a permanent Augmented Reality installation that connects Vienna and Sarajevo as resonance spaces of shared memories and visions. The project represents the 3rd edition of the AR gallery "K1_ARt" by Kultur 1, which began in 2024 with the edition "Vdonaukanal" at Vienna's Danube Canal. From September 2025, nine AR artworks by international artists transform public spaces in Vienna and Sarajevo into poetic-political stages. The digital installations interweave architectural and narrative fragments into an interactive field that opens new perspectives on the relationship between the two cities.

K1_ARt.bridges.∆{Wien↔Sarajevo} je prva trajna galerija proširene stvarnosti (AR) koja povezuje Beč i Sarajevo. Projekt uspostavlja mrežu od devet AR instalacija renomiranih međunarodnih umjetnika na javnim lokacijama u oba grada, dostupnih putem besplatne aplikacije K1_ARt (iOS/Android). Instalacije otvaraju novo poglavlje u kulturi sjećanja Bosne i Hercegovine i Austrije: umjesto statičnih spomenika, publiku očekuju dinamička umjetnička djela koja povezuju prošlost i sadašnjost, lokalno i globalno, tradiciju i budućnost.

EIDOLON:44°/Klangfeld/ⰲremen versteht sich als kompositorische Untersuchung der Schwellen zwischen Klang, Licht, Raum und Gedächtnis. Der Titel umreißt eine mehrschichtige Matrix: Eidolon (Phantombild, das Paradox der Anwesenheit im Abwesenden), 44° (die geographische Koordinate Sarajevos), Klangfeld (als erweitertes räumliches Medium) und ⰲremen (ein archaisches Zeichen für Zeit). Diese Begriffe fungieren als semantische und strukturelle Markierungen, die das Feld der Wahrnehmung über temporale, räumliche und symbolische Dimensionen hinweg kartieren.

Das Werk gründet in Fragmentierung und Schichtung als konzeptuelle Prinzipien. Zitate, akustische Reste und spektrale Spuren tauchen auf und verschwinden, teils erkennbar, teils verschleiert, und bilden eine rhizomatische Dramaturgie. Die Gradska vijećnica, der Aufführungsort, wird als aktive Teilnehmerin integriert: ein resonanter Körper, ein mnemonisches Gefäß, ein Instrument. Klangprojektion, Live-Elektronik und Video-/Lichtinterventionen verwandeln die Architektur in einen lebendigen Organismus, der zugleich erinnert und nachhallt.

EIDOLON operiert simultan als audiovisuelle Komposition, erkenntnistheoretische Befragung und philosophische Allegorie. Es vergegenwärtigt den Zustand des gegenwärtigen Augenblicks: ein Zeitalter, das zwischen Verschwinden und Utopie, zwischen Auflösung und Transformation schwebt.

EIDOLON:44°/Klangfeld/ⰲremen is conceived as a compositional investigation into the thresholds between sound, light, space, and memory. The title delineates its multi-layered matrix: eidolon (phantom image, the paradox of presence in absence), 44° (the geographical coordinate of Sarajevo), Klangfeld (sound field as an extended spatial medium), and ⰲremen (an archaic sign for time). Together, these terms function as both semantic and structural markers, mapping the work’s exploration of perception across temporal, spatial, and symbolic dimensions.

The work is grounded in fragmentation and stratification as conceptual principles. Citations, acoustic remnants, and spectral traces emerge and recede, partly recognizable and partly veiled, forming a rhizomatic dramaturgy. Sarajevo’s City Hall, the site of performance, is integrated as an active participant: a resonant body, a mnemonic vessel, an instrument. The sound projection, live electronics, and video/light interventions transform the architecture into a living organism that both remembers and reverberates.

EIDOLON operates simultaneously as an audiovisual composition, an epistemological inquiry, and a philosophical allegory. It enacts the condition of the present moment: an age suspended between disappearance and utopia, between dissolution and transformation.

EIDOLON:44°/Klangfeld/ⰲremen je intermedijalni muzičko-vizuelni performans koji umjetnički preispituje pojam genius loci. Spojem zvuka, vizuelne umjetnosti, jezika i urbanog tkiva, nastaje procesualno polje u kojem se kulturni i politički kodovi, narativi i traume prepliću sa slojevima ljubavi, nade i spekulativnih vizija mogućih svjetova. Petokanalna zvučna projekcija stvara akustički prostor u kojem publika postaje rezonantni element. Live elektronika procesuira fragmente tekstova Maka Dizdara, Ödöna von Horvátha i Ive Andrića, oscilirajući između razumljivosti i apstrakcije.

PALIMPSEST:48°/ZⰀcherLicht/Prašina∆ ist eine multimediale Performance, die die Zacherlfabrik – ein Gebäude, dessen Architektur zwischen kolonialem Ornament und industrieller Moderne oszilliert – in eine Bühne aus Licht, Klang und Projektionen verwandelt. Durch mehrkanalige Klangprojektionen, Videoprojektion und Live-Elektronik wird der Raum zu einem Ort, an dem Zeitschichten überschrieben, gelöscht und neu eingeschrieben werden. Prašina∆, verstanden als materielle und symbolische Spur der Vergangenheit, wirkt als aktiver Agens der Veränderung, während Licht, Code und Architektur zu einer temporären räumlichen Syntax verschmelzen. Die Performance entfaltet sich als Palimpsest – ein Dokument, in dem Reales und Digitales sich in einer neuen Imagination des Raumes und seines Gedächtnisses verweben.

PALIMPSEST:48°/ZⰀcherLicht/Prašina∆ is a multimedia performance that transforms the Zacherlfabrik – a building whose architecture oscillates between colonial ornament and industrial modernism – into a stage of light, sound and moving image. Through multichannel audio, video projection and live electronics, the space becomes a site where layers of time are overwritten, erased and reinscribed. Prašina∆, understood as a material and symbolic trace of the past, acts as an active agent of change, while light, code and architecture merge into a temporary spatial syntax. The performance unfolds as a palimpsest – a document in which the real and the digital intertwine in a new imagination of space and its memory.

PALIMPSEST:48°/ZⰀcherLicht/Prašina∆ je multimedijalni performans koji transformira Zacherlfabrik – zgradu čija arhitektura oscilira između kolonijalnog ornamenta i industrijske moderne – u scenu svjetla, zvuka i projekcija. Kroz višekanalne zvučne projekcije, videoprojekcije i live elektroniku, prostor postaje mjesto gdje se slojevi vremena prepisuju, brišu i ponovo ispisuju. Prašina∆, shvaćena kao materijalni i simbolički trag prošlosti, djeluje kao aktivni agens promjene, dok se svjetlo, kod i arhitektura stapaju u privremenu prostornu sintaksu. Performans se razvija kao palimpsest – dokument u kojem se stvarno i digitalno prepliću u novoj imaginaciji prostora i njegovog pamćenja.

Wir sind verortet in der Zeit. Ein Produkt der Zeit. Vor uns liegt eine Einladung, ein Ruf aufzubrechen. Entropie macht Zeit möglich – nicht umgekehrt.

Hundert Jahre breit – tausend Sommer tief.

Das Werk entfaltet die unermesslichen Dimensionen, die das Leben anbietet, und ruft dazu auf, den eigenen Weg zu formen. Dorthin zu gehen, wo es furchteinflößend ist, wo noch niemand gewesen ist.

Es ist eine Bejahung des Lebens – der Komplexität, der Zartheit, der infinitesimalen Größe einer Existenz, die unbedeutend erscheinen mag angesichts des gesamten Universums.

Doch zugleich erzählt es von der unstillbaren Sehnsucht und dem ewigen Fließen. Von der Tiefe, von all den Sommern, die uns erwarten, wenn wir mutig genug sind, uns aufzumachen.

We are located in time. A product of time. Before us lies an invitation, a call to set out. Entropy makes time possible—not the other way around.

A hundred years wide—a thousand summers deep.

The work unfolds the immeasurable dimensions that life offers and calls on us to shape our own path. To go where it is frightening, where no one has gone before.

It is an affirmation of life – of the complexity, the delicacy, the infinitesimal size of an existence that may seem insignificant in the face of the entire universe.

But at the same time, it tells of insatiable longing and eternal flow. Of the depth, of all the summers that await us if we are brave enough to set out.

Smješteni smo u vrijeme. Proizvod vremena. Pred nama leži poziv, zov da krenemo. Entropija čini vrijeme mogućim – ne obrnuto.

Stotinu ljeta široka – hiljadu ljeta duboka.

Djelo razvija neizmjerne dimenzije koje život nudi i poziva nas da oblikujemo vlastiti put. Da idemo tamo gdje je strašno, gdje još niko nije bio.

To je potvrda života – složenosti, njeznosti, infinitezimalne veličine jednog postojanja koje se čini beznačajnim pred cijelim univerzumom.

Ali istovremeno pripovijeda o neutaživoj čežnji i vječnom toku. O dubini, o svim ljetima koja nas čekaju ako smo dovoljno hrabri da krenemo.