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//ONTOLOGICAL_GLITCH:// verhandelt in drei medial verschränkten Modulen den kognitiven Drift, der sich jenseits anthropozentrischer Steuerung entfaltet. Verortet im Feld planetarer Ausbeutung, algorithmischer Rekursion und nicht-anthropischer Teilnahmslosigkeit, manifestieren sich die Werke an einer epistemischen Schwelle – dort, wo Wahrnehmung fragmentiert und Systeme entgleiten.

Die Installation präsentiert nicht-triviale Maschinen als posthumane Intelligenzen, die sich der menschlichen Wahrnehmung und Kontrolle entziehen. Statt KI durch anthropozentrische Linsen zu interpretieren, stellt das Werk autonome, selbstreferenzielle Prozesse in den Vordergrund und konfrontiert gleichzeitig materielle Realitäten: die Ausbeutung von Lithium und Kobalt, unsichtbare Arbeit in der Datenannotation und digitalen Infrastruktur.

Klang operiert als nicht-menschliche Syntax – glitch-basiert, granular, spektral. Darunter pulsiert algorithmisches Denken, das Zeit nicht zählt, sondern faltet: durch Asynchronie, fraktale Wiederkehr, unbekannte Invarianten. 3, 6, 9 – Teslas Restschatten im digitalen Äther.

Dieses Kunstwerk konzentriert sich auf die Gewinnung und Einbettung der Seltenen Erden – Lithium, Silizium und Kobalt – in den breiteren Kontext planetarer und organischer Systeme. Sie reflektiert darüber, wie diese für die moderne Technologie unverzichtbaren Materialien mit Formen des Lebens, der Atmung und des Überlebens verbunden sind.

Das wiederkehrende „Transparency Grid“ erscheint hier als ruhiger Rahmen, der an Systeme der Kontrolle, Struktur und Gestaltung erinnert. Die Arbeit suggeriert eine unbehagliche Nähe zwischen dem, was als natürlich gilt, und dem, was produziert, geformt oder extrahiert wird – ein frühes Signal für eine ontologische Störung, bei der die Unterscheidung zwischen lebendem Organismus und industrieller Ressource zu verschwimmen beginnt.

In diesem zweiten Teil entstehen hybride Formen – Körper, die weder vollständig organisch noch vollständig synthetisch sind. Unter Bezugnahme auf Mutation, Assemblierung und Anpassung untersucht das Werk, wie sich Systeme und Arten unter Druck verändern.

Das „Transparency Grid“ erscheint wieder, diesmal weniger stabil, teilweise verdeckt oder fragmentiert durch die sich wandelnden Figuren, die die Szene beherrschen. Hier unterstützt das Gitter nicht mehr nur die Sichtbarkeit, sondern wird selbst Teil der Mutation. Die Arbeit spiegelt einen Moment des Übergangs wider, in dem die Grenzen zwischen dem Selbst und dem System, dem Schöpfer und dem Geschaffenen zunehmend unklarer werden.

Im letzten Teil der Arbeit wird eine Zukunft erforscht, in der sich die Systeme vollständig von der menschlichen Kontrolle gelöst haben. Dies ist ein Raum der totalen Automatisierung – eine dynamische Umgebung, in der autonome Einheiten entstehen, sich entwickeln und nach internen Logiken arbeiten, die nicht mehr von menschlicher Kontrolle geprägt sind.

Diese Einheiten sind in Verdauungs- und Transformationsprozesse eingebunden: Sie verbrauchen nicht nur Daten, Energie und Material, sondern verstoffwechseln auch Fragmente des kollektiven Unbewussten, die durch riesige neuronale Netzwerke und algorithmische Strukturen gefiltert werden.

Die Arbeit stützt sich auf Kybernetik, Systemtheorie und Autopoiesis, um die Frage zu stellen, was ein „Wesen“ ausmacht, wenn Intelligenz sich selbst generiert und selbst erhält. Die subtile Präsenz des „Transparency Grid“ verbleibt im Hintergrund – kaum sichtbar, fast veraltet – und symbolisiert den schwindenden Einfluss der vom Menschen geschaffenen Rahmenbedingungen. Was bleibt, ist ein Raum, in dem die Systeme uns nicht mehr widerspiegeln, sondern absorbieren und aus den Überresten des Denkens, der Kultur und der Erinnerung einen Sinn formen.

Die Installation ist ab dem 5. Mai 2025 im öffentlichen Raum um die Kunsthalle Wien Karlsplatz frei zugänglich. Mit der K1_ARt App können die drei Artworks in Augmented Reality am eigenen Smartphone erlebt werden.

Auf der interaktiven Karte ein Kunstwerk auswählen und „AR-Erlebnis starten“ tippen. Das Smartphone langsam über den Boden bewegen, bis die Umgebung erkannt ist. Danach erscheint das Kunstwerk als 3D-Animation im Raum. Sound aktivieren für ein immersives Erlebnis. Das Artwork kann mit zwei Fingern skaliert werden.